Tierra de campos

vista desde la carretera


Cuando empieza a caer el sol y refresca el ambiente los campos se tiñen de dorado y los habitantes de Villaherreros salen de sus casas sombreadas y comienza la marcha hacia su “pueblo” vecino, los chicos en bici, los mayores andando y algunos en coche. Es la hora de la merienda, de las charlas, del chorizo casero y el vino.

vista aerea de Villaherroros, las bodegas y vista general de los campos de cultivo.

El “pueblo” parece sacado de una pintura de Cezanne. Se alza sobre un otero ante la llanura de tierras de cultivo y a los pies de un pinar. Sin embargo las “casas” no son casas y el “pueblo” no es tal, se trata en realidad de las bodegas de San Pedro, una amalgama de pequeñas y sencillas construcciones en forma de caseta. Cada una de ellas contiene y protege la entrada a las galerías excavadas bajo tierra, como cavernas, para mantener el vino de cosecha fresco y en penumbra.

Cada bodega se construye teniendo en cuenta muy pocos factores: como la topografía, el control de las escorrentías, la correcta ventilación de las cuevas y el respeto al vecino más cercano. El resultado es un conjunto complejo creado a partir de elementos operaciones individuales. Las edificaciones crean un dibujo en planta en forma de anillos concéntricos adaptados a la orografía. Externamente, como hemos visto, parece un “poblado”, sin embargo al pasear entre sus casas uno queda cautivado por el paisaje que se genera, ya nada tiene que ver con la imagen del “pueblo”. Grandes túmulos alargados de tierra surgen de las edificaciones y se enraízan en el terreno, mientras chimeneas de todo tipo puntean el paisaje emergiendo el subsuelo. Es un paisaje surgido del sentido común, sin embargo para un ojo foráneo es un paisaje mágico.

vista de las "lomas" y ejemplo de erosión natural

vista de las "lomas" y ejemplo de erosión natural

Los túmulos simplemente son montones de tierra que evitan que el agua se filtre al interior de las cuevas (ya que las filtraciones pueden llegar a derrumbarlas como atestiguan algunos socavones) creando un sistema de lomas y valles por dónde se reconducirá el agua, una especie de erosión artificial del terreno creando un nuevo paisaje topografíco. Las chimeneas o “tuferas” aseguran la renovación del aire en el interior de las cuevas eliminando el anhídrido de carbono o “tufo” generado por la fermentación del vino, y las casetas son el lugar dónde antiguamente se elaboraba el vino, muchas de ellas funcionan ahora sencillamente como merenderos y lugares de encuentro.

Chimeneas de ventilación o "tuferas"

Que lejos quedan las bodegas de San Pedro de los planeamientos urbanísticos, del CTE, y demás legislación del sector, y sin embargo cuando uno pasea por allí descubre arquitectura.

El origen de las bodegas se remonta a la antigua ermita de San Pedro, derruida por un fuerte viento huracanado en el siglo XIX, no sólo le deben el nombre y el emplazamiento a la ermita, si no también sus costumbres, ya que antiguamente en las fiestas de Santiago los cofrades realizaban allí una ceremonia y después repartían pan y queso entre los niños y organizaban una merienda en las bodegas.

LA HABITACIÓN VACÍA

La célebre frase de Le Corbusier: “La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes reunidos bajo la luz” es una clara invitación a la forma, sin embargo que pasa cuando no hay sombra? O desaparece la luz? Bajo éstas hipótesis se desarrollan las dos obras de James Turrell en Naoshima, realizadas en colaboración con el arquitecto japonés Tadao Ando.


BACKSIDE OF THE MOON (MINAMIDEIRA 1999)



La obra se sitúa en un austero bloque de madera rodeado de espesa vegetación. Lo único que vemos al entrar es una oscuridad total. Guiados por el tacto ciego entre los espectadores y la susurrante voz del guía podemos encontrar los bancos dónde sentarnos en la oscuridad, Ésta te envuelve… pasa el tiempo… ahora crees entrever un atisbo de luz, parece una invención del subconsciente. Pasan 10 minutos y esa luz que creías ver se ensancha hasta convertirse en un posible plano de luz difuso a una distancia indefinida (aún no sabes si realmente existe). Cinco minutos después la suave voz del guía nos dice que caminemos hacia la luz. El grupo se levanta y las figuras crean un claroscuro contra la luz difusa, ¡incluso parecen tener sombra! A pocos metros de la luz uno no entiende lo que ve, ¿un espeso plano de luz?, hasta que lo tocas con la mano, o mejor dicho, lo atraviesas con la mano y compruebas que no existe tal plano si no que la luz tiene su propio espacio dentro de la oscuridad, siempre había habitado ese lugar.



“La luz es una sustancia poderosa, tenemos una conexión primaria con ella. Pero para ser algo tan poderoso, las situaciones en las que sentimos su presencia son frágiles. Me gusta trabajar con luz, sentirla físicamente, que puedas sentir la presencia de la luz habitando el espacio.” James Turrell

OPEN FIELD (CHICHU ART MUSEUM 2000)



Sobre una escalinata negra a modo de podio se alza un gran cuadro azul. Es un rectángulo de una planimetría perfecta que recuerda a un gran Rothko apaisado. El guía, vestido de un blanco impoluto, nos invita a descalzarnos y a subir la escalinata. Una vez arriba uno se atreve a “tocar” el cuadro, atravesándolo, evidenciando la ausencia, después confiados asomamos la cabeza y colocamos un primer pie en el cuadro, como por un impulso por descubrir entramos dentro del cuadro, que ya no es tal. Nos encontramos ante un gran espacio monocolor, indefinido, ambiguo y atemporal, dónde lo único que se “ve” somos nosotros mismos, el resto es luz. Mirando hacia atrás ,la sala dónde antes nos encontrábamos, vuelve a ser un cuadro. Es un juego de percepciones duales, superficie-volumen-superficie.



“Me gusta conectar lo visible con lo invisible, que la habitación se convierta en un plano (…) Poder entrar en el plano como si fuera una camiseta sobre la cabeza”
James Turrell

SUNYATA

“ Mi trabajo es principalmente arte, no religión, arte. Sin embargo no se puede decir que la religión no esté presente en el reino del artista. (…) Encontré una inscripción en el Buda Amitaba* (Berlín) realmente convincente: La verdadera verdad no tiene imagen / sin embargo sin imagen no existe posibilidad para la verdad / El verdadero principio no contiene palabras / sin embargo sin palabras no se puede conocer el principio.
Esto nos introduce la idea que podría haber arte sin forma, y eso es lo que yo trato de hacer.” James Turrell




El budismo primitivo carecía de imágenes e iconos para el Iluminado, y la verdadera realidad era nombrada como “Sunyata” o lo que es lo mismo vacuidad y literalmente calidad de lo vacío.
El sabio Lin Chi les dijo a sus discípulos “Si te encuentras a Buda en el camino, mátalo” pues éste sólo es una proyección mental de tus deseos y creencias y no el verdadero.
Sin embargo la dificultad de comprender el vacío hizo necesaria la aparición de las imágenes e iconos, dotando de forma a lo etéreo.

“arte sin forma” o el arte del vacío es dónde se desarrollan las obras de James Turrell. Espacios que nos devuelven a un estado primigenio no simbólico, espacios indefinidos, quizás ni siquiera podríamos llamarles espacios pues sus límites suelen ser ambiguos. Son Vacíos habitados por luz, lugares mentales.


* "Buda Amitaba" se traduce simplemente como "Luz Infinita Completamente Consciente".
** las fotografías mostradas no corresponden a las obras mostradas, sin embargo si que reproducen la sensación de éstas.

EL MUNDO QUE FLUYE, EL MUNDO PASAJERO.

“Sólo vivimos para el instante que admiramos el esplendor del claro de luna, la nieve, la flor del cerezo y las hojas multicolores del arce. (…) nos dejamos llevar – como una calabaza arrastrada por la corriente del río- sin perder el ánimo por un instante. Esto es lo que se llama el mundo que fluye, el mundo pasajero”

Asai Ryoi (Kyoto 1661 )

En un lugar fresco del parque, bajo la sombra de un grupo de árboles y el suelo recubierto de espeso musgo se encuentra una pileta de piedra labrada toscamente. El agua con un continuo borboteo rebosa lamiendo la roca.

Tras su paseo semanal por el parque, el hombre repara en la fuente y en su débil y caótico rebosar. Rodea la fuente, estudia su forma y acaricia la roca reconociendo su tacto. Recoge una piedra que hay cerca del camino y una hoja verde y fresca del árbol vecino. Coloca la hoja en un extremo de la pileta y la sujeta mediante el peso de la piedra. Se aleja unos pasos y observa como el agua, antes dispersa, se canaliza formando una pequeña columna perfecta de agua. Después se aleja con el espíritu tranquilo y reemprende su caminata.

El mundo pasajero, el mundo que fluye.

A través de los monjes budistas y su concepción global, se ha ido moldeando en Japón una estética basada en conceptos que el mundo occidental rara vez presta atención. La afirmación budista sobre “las tres características de la existencia” (Tri Laksana) es el fundamento de la estetica japonesa, denominada wabi-sabi. Entendida como la belleza de lo incompleto, lo efímero y lo imperfecto.

En Japón la eternidad no es un concepto estático, si no algo fluido que se reafirma en pequeños instantes.

REFUGIO

“En los edificios buscamos dos cosas: que nos sirvan de refugio y que nos hablen”
Ruskin

vista desde el mar

Tras verse forzado a dejar la construcción de la Opera de Sydney debido a una gran presión política y mediática, la familia de Jörn Utzon encuentra en Mallorca un refugio dónde escapar de esa vorágine. Un lugar donde encontrarse y poder parar el tiempo. Allí construirán su casa: Can Lis.

“…Es necesario tener una sana visión de la vida. Entender el concepto que significa caminar, sentarse y tumbarse cómodamente, disfrutar del sol, la sombra, el agua contra el cuerpo, la tierra y todas las sensaciones menores. Si se quiere alcanzar la armonía entre el espacio que se crea y lo que en él se va a desarrollar, la base de la arquitectura siempre debe ser el bienestar. Resulta simple y muy razonable…”

Extracto de : La esencia de la arquitectura, escrito por Utzon en 1948

La casa se construirá en una parcela cercana a Porto Petro, en un acantilado sobre el Mediterráneo. Un solar que es la quintaesencia del borde o la frontera (entre la vegetación y la roca, la sombra y la luz cegadora, el cielo y el mar…). Es seguramente el mejor lugar dónde poder experimentar las sensaciones descritas por Utzon.


REFUGIO....



La propuesta de 1971 contiene las piezas que engranarán el resultado final.
Cada pieza es una cueva excavada sobre Marés (cueva como arquitectura primigenia) el paisaje penetra en el interior.
Cada una de las piezas es la esencia del programa que acoge, representada mediante el mobiliario fijo de obra.
El salón transcribe el recorrido del sol de este a oeste y el tiempo se hace tangible

La articulación de la planta y la sección de las estancias recuerda en este primer proyecto a la arquitectura aditiva y en especial al prototipo Uno-x en Herning de Utzon.

Y QUE NOS HABLEN….


Algo ocurre entre el anteproyecto y la obra construida.

El estricto orden geométrico impuesto por el proyecto debe incomodar a Utzon. Algo parece no cuadrar, y de una manera similar, casi manual, a cómo Enric Miralles modifica la maqueta de la biblioteca de Palafolls, Utzon parece desencajar las piezas y moverlas con sus manos hasta que algo parece encajar. Quizás por azar.

proceso de reorganización
Enric Miralles - maqueta biblioteca de Palafolls



vista exterior

El resultado es una arquitectura sin tiempo.

Vernacular: Construcción arraigada en la tradición viva de la isla.
Clásica: Su geometría en planta recuerda la implantación de las piezas en la acrópolis de Atenas, y el porche de la cocina parece una interpretación del ágora.
Medieval en sus ventanas horadadas en grandes muros ficticios de piedra de Marés.
Maya en su concepción solar.
¿Moderna?

Acrópolis de Atenas


Interior de la sala

Sin embargo nada de ello es ecléctico, todo forma parte de una manera natural de asentarse en la isla. El mayor logro de la casa es parecer que siempre ha estado allí. Para mi esta es la parte en la que el edificio nos habla, alto y claro.

EL LENGUAJE DEL ESPACIO

ENJAMBRES

Observar una bandada de pájaros o un gran banco de peces tiene algo mágico, los individuos se diluyen formando un enjambre que oscila incesantemente. ¿Cómo son posibles esos movimientos sin un director de orquesta que los guíe? .

Todo surge de un movimiento autoorganizado. La existencia de una forma mayor (bandada, banco o enjambre) es la consecuencia de la interacción de cada individuo con sus congéneres más próximos, en ningún momento hay una consciencia propia de grupo.



MIRALLES - CHEMNITZ




El 21 de Enero del año 2000 Mansilla y Tuñón conversaron con Enric Miralles, y éste les explica:

En Chemnitz se hace una analogía entre el movimiento de la gente y el peinado…El peine funciona muy bien para organizar gente, es como arar un campo, lo que pasa es que en este caso, cuando hay un número tan grande de personas, las separas y las juntas como harías con cualquier fluido, la gente es el material de trabajo.

En la descripción del proyecto que se pública en “el croquis” nº100/101 se puede leer:


…50.000 personas llegando, congregándose y marchándose, conforman por sí mismos el propio lugar…
…la forma del lugar surge inesperadamente…



FÍSICA DEL MOVIMIENTO COLECTIVO



Después de leer el libro de Philip Ball: Masa crítica,( en especial su capítulo número VI), resonó en mi cabeza la frase: “la gente es el material de trabajo”.

La arquitectura suele tener como receptora a la gente, y en particular se supone a una persona ávida por recibir sensaciones, luz, armonía, espacio, proporciones, sonoridad, etc… Pero que pasa cuando los espacios se vuelven colectivos, Aeropuertos, Estaciones, Estadios, etc…¿Se puede proyectar pensando en el individuo?

Los científicos Helbing y Molnár, han desarrollado un modelo matemático de peatones basado en la física de fluidos y la física estadística. Como en la física de partículas, entre las partículas se ejercen fuerzas de repulsión. ( deseo de eliminar colisiones o roces entre las personas ). Dichos modelos nos permiten establecer pautas colectivas de autoorganización. Por ejemplo en una calle estrecha la gente se organizará en direcciones opuestas para minimizar las colisiones. También nos permite comprender las aglomeraciones en la salida de un concierto, como mejorar las entradas a los edificios o entender como surgen los caminos peatonales que cruzan los parques y que claramente violan los caminos diseñados por los arquitectos ( con tendencia al ángulo recto)




Todo ello establece un cuerpo teoríco que raramente se encuentra en las escuelas de arquitectura, ni en los diseños para grandes aforos. Como explicaba Miralles, quizás hay que dejar de imaginarse el espacio y empezar a entender que la gente forma el propio espacio, simplemente hay que aprender a encauzar los fluidos de forma correcta sin entorpecerlos, formar lagos, marismas, meandros…

Con ello no quiero abrir las puertas a una arquitectura determinista aplicada a unas leyes físicas, dónde la estética quede apartada en detrimento de la funcionalidad, si no al contrario, encontrar la estética y la funcionalidad de este nuevo espacio.

Artesanos

Capilla en Sumvigt, Suiza. Peter Zumthor


Iglesias de madera de Maramures, Norte de Rumanía. s.XVIII

En la zona de Maramurés (Rumanía) las iglesias se visten con un fantástico traje de lentejuelas de madera, un vestido que cae sobre la estructura de forma suave, curvándose en los pliegues formando un manto único. La madera es el material principal de la zona, con el realizan la estructura de la casa, la fachada y las cubiertas, las vayas de cierre las esculpen con motivos para espantar a los espíritus de sus casas, y las lápidas són de madera policromadas.

El artesano conoce las propiedades del material con el que trabaja, conoce sus defectos y sus cualidades, y en su oficio trata de sacarle el mayor rendimiento a través del conocimiento heredado y de su propio trabajo con las manos.

Peter Zumthor trabaja como un artesano en Sumvigt confeccionando para su capilla un traje de madera, más austero que los vestidos por las iglesias de Maramures, pero perfectamente hilvanado como sus predecesoras.

Presentación formal

www.two-bo.com
c/Providència 69, 1r 2ª
08024 Barcelona
twobo@coac.net
93 2856920

Para nuestro estudio la arquitectura es algo material, concreto. Nuestros edificios son receptores del entorno, y en ello se basa nuestra obra, en intentar capturar todos esos matices y hacerlos perceptibles para el hombre, ya que éste es siempre la escala de la arquitectura, sin embargo cada proyecto tiene insertada de modo imperceptible una analogía ajena a la arquitectura (arte, ciencia, literatura…), conceptos e ideas que aportan al proyecto un sentido más amplio.

Los proyectos surgen entre las capas de papel sulfurizado y el lápiz, una sedimentación continua de conceptos y intenciones que quedan registrados en el papel, siendo éste el mecanismo de comunicación del despacho, ya que el dibujo a mano permite una conexión inmediata con el pensamiento, una traducción literal de las ideas, sin procesos intermedios igual que ocurre con la escritura libre. Posteriormente aparecen las maquetas, los 3d, y demás mecanismos de verificación de la idea original.

Nuestras raíces entroncan con la arquitectura de Coderch y Valls, Miralles aparece como constante, con sus plantas siempre presentes en algún rincón de nuestro estudio , pero nuestros referentes no suelen ser elementos estáticos, si no un fluir dinámico que abarca toda construcción del hombre, desde un pequeño pueblo de pescadores pasando por una catedral o la Mediateca de Sendai.

RE- (-petir, -tomar, -visar, -solver…..)

MIES

Una gran losa de hormigón de 55 metros de luz flota ante el sol de Cuba. Bajo su protección nace un espacio puro, homogéneo e idealmente isótropo. Mies proyectó estas oficinas en 1957, para le empresa Bacardí, pero no se construyeron.

Tres años más tarde la estructura de hormigón se transmuta en acero, y la cubierta reaparece de nuevo en la ciudad alemana de Schweinfurt, ésta vez 3 metros más larga para el museo de Georg Schäefer. Tampoco se construye.

En 1962 tras aumentar 10 metros la cubierta reaparece finalmente en Berlín, cobijando el Neue Nationalgalerie. Ésta vez si, la cubierta se materializa. Es en 1968, la vuelta arquitectónica de Mies a Berlín.

KOOLHAAS

Un meteorito es un elemento singular, la escala no lo define, pues tanto uno grande, cómo uno pequeño, siguen siendo meteoritos. Siempre son extraños en el lugar donde se encuentran, ya que nuca le pertenecieron.

Rem Koolhaas lo sabe; sabe que en un meteorito cabe una casa, y al mismo tiempo cabe un auditorio para 1300 personas, no hay diferencia.

Es un comodín arquitectónico.

La premura ante el concurso de Oporto precipitó la solución, un reciclaje, donde escala y programa son intercambiables. Una ingeniosa pirueta.

MANSILLA Y TUÑÓN

Ver artículo anterior: Edificio milagroso?

TOYO ITO

Imaginemos a un hombre en un tranquilo restaurante, tomando una espumosa Mousse de chocolote. Cada vez que parte un trocito con la cuchara oye el crepitar de los espacios entre la espuma, al dividirse por el filo de la cuchara.

Seducido por las formas huecas que encuentra comienza a tallar con su cuchara pequeñas figuritas de esponjoso chocolate, siempre acompañadas del chisporreteo del espacio al romperse. Si mirásemos en detalle, quizás veríamos en cada pequeño trocito un posible edificio de estructura espumosa, de espacios concatenados y de dulce crepitar, un espacio sonoro.

En sus proyectos para el forum de la música y danza de Bélgica, o la ópera de Taiwán, Ito no construye edificios, Simplemente separa de una Mousse universal, aquellos trozos donde situará el programa. En un caso la corta con forma orgánica, entreteniéndose en cada quiebro, mientras que en la otra le impulsa la precisión quirúrgica de la línea recta.

NIETO SOBEJANO

Las Crestas proyectadas por Nieto y Sobejano se alzan como un eco tardío y tecnológico de las antiguas cubiertas de la ciudad medieval de Graz. En sección su perfil geométrico y quebrado genera el espacio, como si de una partitura musical se tratara.

Volviendo a la sección de la cubierta, ésta parece hecha con la más fina caligrafía árabe, trazada con suma delicadeza mediante una pluma bien afilada. La caligrafía árabe a veces trasciende al lenguaje llegando a ser un fin en si misma por su belleza.

Al igual que la caligrafía, las nuevas cubiertas proyectadas por Nieto y Sobejano se desligan de su antigua referencia formal, las antiguas cubiertas de Graz, para expresarse por ellas mismas en contextos más áridos. Éstas son el principio y el final del proyecto, y su fino trazado es la única expresión formal que cuenta.

Repetir no siempre es repetir aunque se parezca. De una a otra repetición se alteran factores, por pequeños que sean que son los que revalorizan cada paso. Sin embargo es cierto que a veces Repetir se parece muchísimo a repetir.

3 ESPACIOS SACROS + 1

Adentrarse en cualquiera de estos tres templos es zambullirse en la osadía del hombre, es abrumarse ante la inmensidad en Mayúsculas, dónde la escala tal y como conocemos se desvanece. Sin embargo cada uno de ellos impreme al espacio una tensión diferente, a veces antagónica.






Pantheon ( año: 125 A.C / cúpula: 44m)




La inscripción del friso del Pantheon atribuye a Agripa la construcción de éste, pero fue realmente Adriano, quien, sobre el antiguo templo levantado por Agripa construyó el Pantheon.

Templo de todos los dioses. Dedicado las 7 deidades romanas, el sol, la luna y los 5 planetas. El mismo templo es una escenificación de la concepción cosmológica de Aristóteles, basado en un sistema geocéntrico, Donde los planetas y el sol orbitan sobre la tierra. Igualmente el templo es el lugar donde el muno sublunar, ( el mundo del hombre, de la corrupción y degeneración.) se encuentra con el supralunar ( representación de la perfección).

Por tanto, entrar en el espacio perfecto del Pantheon es penetrar a una escenario en miniatura de nuestra tierra. En su interior se inscribe una esfera perfecta que une cielo y tierra. El espacio es de una pureza y una claridad extrema. Entrar en el es vislumbrarlo todo, el cielo, el sol, la tierra, todo, en un espacio casi perfécto y totalmente estático. Este sistema es casi cerrado en si mismo, el óculo central es el único vínculo con el exterior, es el elemento que tensiona el espacio con la inclusión del tiempo en el recinto. Todo el edificio es una gran "caja de resonancia" (tomando prestado el término de J.N. Baldeweg).


Boullé 1910 años después eliminará el espacio sublunar del Pantheon, Creando una esfera perfecta para el cenotafio de Newton. Aqui el mundo supralunar lo es todo, pues la tierra ha dejado de ser el centro del universo. Aqui el espacio es perfectamente isótropo y homogéneo, horizontal y vertical se confunden y únicamente la gravedad ( postulada por Newton ) establece el punto de referencia del espacio, pues es lo único que nos permite diferenciar arriba de abajo.



Santa Sofía ( año:537 D.C / cúpula 31,87m)






-¡ Salomón, te he vencido!

Se dice que Justiniano dijo estas palabras al ver finalmente su iglesia acabada.


Santa Sofía es un lugar mágico. construido en apenas 5 años con 3.000 trabajadores y materiales procedentes de los lugares más alejados, mármoles de Egipto, rocas de Siria, Columnas de la antigua Roma, etc...Tras siglos de remiendos, reconversiones religiosas, terremotos y incendios, esta magnifica obra se mantiene vigente en nuestros días como una proeza ( y rareza ) arquitectónica. Es sorprendente que 500 años después existiera el Románico...

Santa Sofía se Construye sobre una antigua iglesia con planta basilical. La iglesia de San Pedro en Roma del 324 D.C. también compartía esta tipología. Su forma longitudinal favorecía la congregración de los fieles y la direccionalidad de la liturgia, a la vez que estaban libres de connotaciones a los antiguos dioses paganos y su construcción era relativamente sencilla. Sin embargo el fuego las destruía, y Justiniano quería edificar un espacio inalterable. Se habían construido en aquellos tiempos pequeñas iglesias de planta central , como la de San Baco y San Sergio en Constantinopla, y parecía lógico verlas como pequeñas precendentes de Santa Sofía. Pero ésta no es ni una básilica ni una iglesia de planta central. Su grandeza es combinar ambas.


El interior de Santa Sofía es direccional, tiene un eje, sin embargo su sección es central. En el interior el espacio parece respirar y hincharse, formando de este modo las cúpulas y semicupulas del interior, como consecuencia del aire que quiere expandirse hacia el cielo. La cubierta parece flotar, la gravedad se salva, se hace menos evidente mediante el increible descenso de cárgas que pasa de la cúpula, a la semicúpula, y a más semicúpulas, hasta desaparecer en los muros.
El espacio ya no es estático y cerrado como el Pantheon, ahora el espacio es direccional, pues la planta lo es, y la sección es abierta y dinámica. el espacio no se encierra y se escapa, sin embargo la sensación de totalidad de la planta central se mantiene. El espacio tiene una rica tensión interna, planta/sección, luz/oscurdiad, centralidad/axialidad, etc...

El gran arquitecto otomano Sinán, realizó todas sus mezquitas partiendo una y otra vez de Santa Sofía. Sus obras son realmente exquisitas, sin embargo al producir plantas simétricas, sin axialidad, ni direccionalidad sus espacios perdieron el dinamismo de su predecesora, aunque ganaron en refinamiento y luz.



San Pedro ( año: 1626 D.C / cúpula: 42m )





La primera Iglesia de San Pedro edificada el 324 D.C fue derruida en el siglo XV debido a su deterioro. La nueva Básilica pasó por las manos de artistas como: Bramante, Rafael, Sangallo, Miguel Ángel, Maderno, y Bernini. Su origen Bramantiano es de planta central en forma de cruz griega, pero Maderno la convirtió en longitudinal con forma de cruz latina.

Sin embargo, atrás queda la concepción unitaria de Santa Sofía. Aquí el espacio viene definido siempre por vectores horizontales que finalizan en la gran cúpula central, ésta como un vector vertical. El espacio está enormemente domesticado y conducido, no existe una visión total, sino siempre direccionada y parcial: o de horizontalidad hacia el altar, o de verticadad hacia la mejestuosa cúpula. La transición horizontal vertical que de forma continua ocurria en los dos templos anteriores queda substituida por la confrontación verticalidad/horizontal.
Quizás en un plano más religioso, la unión entre el cielo y la tierra que postulaban los dos templos anteriores en forma de macla, o de coexistencia, queda en este caso representada por la confrontación. La horizontalidad como representación de la humanidad y la verticalidad como la deidad.
San Pedro es dos veces mayor que sus predecesores. La pérdida de la escala es total y abrumadora.




+1 San Carlo alle quattro Fontane ( año 1641 D.C. / cúpula: 9m)



Obra de Borromini, esta pequeña iglesia poco tiene que ver con los templos anteriores en cuanto a tamaño y granciosidad, sin embargo hay algo en ella que le hace especial, y por ello quería incluirla a modo de " bonus track". San Carlo es la síntesi del espacio tensionado que representaba Santa Sofía. Al igual que ésta, parte de un esquema en planta central distorsionado axialmente, hasta tal extremo que la cúpula se deforma en elipse, y toda la planta se acomoda a ello.
Creo que esta pequeñísima obra barroca puede servir de síntesis, y a la vez evidenciar que el espacio no tan sólo es rico por la grandiosidad de su tamaño, sino sobretodo por la relación de sus partes.

HUEVOS

En 1956 Alison Smithosn realizaba este croquis de la casa “Bola de nieve”. Le siguieron otras versiones como la “casa pan” o la “casa accesorio” pero todas ellas eran una enérgica respuesta a la vivienda industrializada y mecanizada del movimiento moderno, ejemplificadas perfectamente por las case study houses (http://www.artsandarchitecture.com/case.houses/index.html ).

Las formas orgánicas y la gestualidad de la mano sustituyen el ángulo recto. Los espacios se asemejan a cuevas, a intestinos, estómagos y riñones. Las formas naturales de las cuevas, resucitadas recientemente por las comunas hippies de Ibiza, se convierten en el auténtico recipiente del espacio primigenio, también evocado en la "casa sin fin" de Kiesler en los mismos años,






Después de 50 años el primer croquis de Alison Smithson, parece el primer croquis de la Villa Nurbs de Enric Ruiz-Geli. Si bien las formas se asemejan, su construcción parece haberse vuelto contraria. La casa hipertecnológica de la villa Nurbs es fruto de la tecnología digital en cada curva de su diseño y proceso de construcción. Parece que la mecanización, industrialización de la que huían los Smithsons al realizar su croquis de la casa “bola de nieve” finalmente se ha apoderado de ella.

Blanco sobre Blanco

Malevich 1917

( estos textos no tienen intención de ser científicos, ni religiosos, ni esotéricos aunque puedan parecerlo. Simplemente son divagaciones escritas para una asignatura durante la carrera en 2004)

En Japón un joven budista reza en presencia de un gran lienzo blanco. En apariencia en ese pedazo de tela blanca no hay nada a lo que el monje pueda dirigir sus pensamientos, está vacío, nosotros lo vemos vacío...
Sin mbargo para el monje el lienzo lo es todo y al mismo tiempo no es nada. Es un momento infinito, de energía infinita y de orden primitivo = 0. En cosmología ese lienzo es el segundo anterior al Big Bang (singularidad de energía infinita y un orden = 0, es el instante anterior a la creación, quizás el único lugar dónde Dios pueda estar cómodo.




COBE ( cosmic Background explorer )

Pero el lienzo de Malevich es blanco, pero no del todo blanco... El lienzo Suprematista es el "espectro de fondo microondas del universo" traspasado al arte, es el momento después del Big Bang,la primera noción de orden.
Quizás Malevich quería pintar el origen del orden, un poco antes y su cuadro sólo hubiera sido blanco un poco después y su cuadro sería algo parecido al resto de sus composiciones suprematistas.

En resumen, el cuadro es un límite que tiende al origen del orden, que tiene una energía que tiende a infinito y nace en un tiempo que tiende a 0.

Estados del desorden

( Los siguientes tres escritos son un coctail de varios ensayos de diferentes autores:
-Arte y entropía de Rudolph Arnheim
-Orden en el caos de Pollock de Richard B. Taylor
-Complejidad en la frontera del caos de Ricard V. Solé.
-La rebelión de las formas de Wagensberg
-Il senso dell´ordine in natura e nell´arte de Giuseppe Caglioti
- y alguno más que no recuerdo

Si hay una ley universal que recoja la importancia de la forma en el transcurrir del tiempo es sin duda la segunda ley de la termodinámica. donde una flecha temporal nos conduce siempre del orden al desorden (entropía), sin redención alguna.
A este estado final de la materia y la energía los científicos lo llamaron la muerte térmica.. Sin embargo los sistemas complejos aún cumpliendo dicha ley de forma general se escabullen de forma parcial en su cumplimiento.
Para crear orden ( según la ley el orden no se crea, degenera en desorden ) necesitamos insuflar al sistema energía de forma constante para contrarestar la tendencia entrópica del sistema, es en este punto, donde el orden cristaliza, y surgen los sistemas emergentes.
Espero que sirva como introducción este pequeño texto para la siguiente descripción de tres grandes obras de arte que para mi definen a la perfección los estados del orden y la energía descritos anteriormente.

1.- Cuadro blanco sobre fondo blanco de Malevich.
2.- la mayor parte de los cuadros de Mondrian.
3.- el Number 32 de Pollock.

El chasquido de un látigo, y la distancia perfecta

clash!!! clashh!!! El tigre se aparta respetuoso ante cada chasquido del látigo, que serpenteando por el aire transmite los movientos del domador en forma de ondas. El público atónito observa la destreza del domador ante la fiera.

Creo que en la casa Ugalde existe un cierto paralelismo con la escena descrita: Transformemos a la imponente fiera, en el hermoso emplazamiento de Caldes d´Estrac, el domador por los arquitectos, el látigo por el muro de contención que recorre la casa, y la casa? la casa por el chasquido del látigo, ese instante fugaz donde la fiera se aparta del látigo.



El muro de contención nos recoge suavemente en la entrada desde la calle. Con un suave movimiento contiene las tierras y crea un pequeño llano por donde se llega hasta la casa. Si embargo al llegar a ésta, el muro se arquea hacia el terreno, recostándose en el, y en este barrido aplana el terreno y ahora si, la casa aparece. La magia, o el truco ( llamémosle como queramos) de la casa, está en esta plataforma horizontal perfecta, este espacio ganado a la pendiente que se crea mediante el chasquido del muro.



La casa que parecía un reflejo de la topografía se situa en realidad en lás antípodas de eso. Quizás sea el artificio mayor de la edificación, pero sin embargo esta abstracción permite una claridad mágica en la construcción. desde la plataforma la horizontal del mar se funde con ella, y las vistas fluyen libremente. La casa simplemente captura alguna de éstas y las emmarca con su arquitectura.





En éste sentido la casa se encuentra otro significadon en el encuentro con el terreno que en otras obras posteriores de Coderch, como la casa Uriach o la casa Rozès.

Casa Ugalde 1952
Arquitectos: J.A. Coderch y M. Valls
Fotografías: www.casaugalde.com

Ronchamp. La iglesia de María

Las Ruinas de la antigua iglesia, destruida en la segunda guerra mundial, yacen esparcidas en la Colina de Ronchamp. Le Corbusier mandó amontonarlas formando una montaña en la esquina oriental de la colina.



Finalmente esas rocas consagradas formarán parte de una pequeña pirámide escalonada similar a aquellas que en Chichén Itzá utilizaban los mayas para el culto al SOL. Éste altar nos permite comprender la importancia que le otorga Le Corbusier al sol dentro de su intervención en Ronchamp.



Durante la carrera nunca entendí la forma de Ronchamp ( Le Corbusier 1955), me sobrepasaba su formalismo bulboso, sus paredes borrachas y el oscuro sombrero de ala ancha que coronaba el edificio. Sin embargo su interior siempre me ha inspirado.

Ahora creo que la iglesia de Ronchamp, dedicada a la Virgen María, no es un edificio, y difícilmente podría ser arquitectura. Ronchamp es un cuerpo vivo, un cuerpo vuelto del revés. El interior de Ronchamp es el cuerpo, la vida, y el sufrimiento de la Virgen María.
El Sol i la iglesia, o Dios i la Virgen serán el vínculo sagrado del que nacerá Jesús. En la escenografía que despliega Le Corbusier Jesús surge entre la interacción del sol y la iglesia. La luz que penetra en el edificio representará al hijo de Dios.




El amanecer arroja la primera luz que capta la capilla este de Ronchamp. El color rojo que la envuelve se enciende y el espacio bulboso de la capilla se hincha de la luz rojiza y palpitante de un nuevo día. Esta capilla está dedicada a la Virgen, a la esposa y a la madre de Le Corbusier. Es la representación de la feminidad y la maternidad, de hecho el color y su forma evocan el interior del vientre materno, y al igual que el amanecer alumbra un nuevo día, la luz en el interior de la capilla alumbra a Jesús, como luz. (Amanecer, sol naciente, alumbramiento, todas estas palabras tienen un eco especial dentro en la iglesia ). Ésta es la alquimia que realiza Le Corbusier en su iglesia, una representación de la cristiandad interpretada mediante la luz.


En la misma fachada este se sitúa, en una ventana, la figura de la Virgen. Ésta queda iluminada a contraluz por los primeros rayos de sol del día. Arrojando una figura de luz que se desplaza con el ritmo del sol dentro de la oscuridad de la Iglesia; otra vez, la figura se evoca mediante luz y no tanto mediante su símbolo cristiano.

A medida que Sol avanza en su recorrido celeste la virgen se queda en penumbra, mientras que la oscuridad se llena de forma progresiva de pequeñas manchas de luz coloreada, provinentes de la fachada sur.
Éste ambiente policromado y de luz danzante recuerda a las vidrieras emplomadas de las antiguas catedrales, llenas de pasajes y milagros de Jesús, éstos pasajes ahora danzan destilados de simbolismom mediante un caleidoscopio de luz y color, por la oscuridad de la iglesia. La pared Sur simboliza la plenitud en la vida de Jesús.


Cuando el sol avanza hacia el oeste, la iglesia se transforma llegando al ocaso. En la fachada oeste no hay ninguna apertura, sólo un lucernario, gemelo al oriental. Mientras la Iglesia se inunda de oscuridad el lucernario emana una luz cálida que los muros de la iglesia, Como los brazos de María en la Pietá de Miguel Ángel, acunan y acogen hasta que se extingue, al mismo tiempo que el sol cruza el horizonte.











Al final la iglesia queda inmersa en la oscuridad. La gracilidad de la luz desaparece, la luz de la luna toma el relevo. Ahora sin sus actores la iglesia se vuelve pesada, terrenal, una ruina en el claro del bosque. Quizás ahora si que podamos hablar de arquitectura justo antes de que el sol vuelva a despuntar en el alba.

Edificio milagroso?

Los últimos concursos de Mansilla y Tuñón me traen a la memoria la imagen de un pequeño pueblo donde un extraño vendedor es rodeado por una pequeña multitud. Éste se sitúa detrás de su carrito-escaparate, repleto de su producto estrella: Un aceite medicinal elaborado mediante una antigua receta que le enseñó su abuelo.
Éste aceite sirve para múltiples males, pues es "milagroso" según asegura con vehemencia el vendedor. Aliviará las migrañas mediante un suave masaje en las sienes, para problemas menstruales bastará una cucharadita por la mañana, mezclado en la comida ensalzará la líbido, y untado en el pelo como si fuera gomina evitará su caída. La multitud se rinde atónita a la verborrea imparable de su interlocutor debatiéndose entre el escepticismo y el impulso de compra.

Me imagino a los dos arquitectos ante el mismo escenario, en vez del aceite, vendiendo un exquisito disco blanco, perforado en su cara superior como un queso gruyere. Nos cuenta la pareja que éste edificio es mágico, si se coloca en el extraradio de madrid, rodeado de autopistas, nacerá el museo de la automoción, si se colocan muchos apiñados conseguirán renovar el mercado de les Halles de París, y con una pirueta digna del mayor presdigitador, si colocas el disco en vertical tendrás el centro de convenciones soñado por cualquier ciudad.....

Entre esa multitud de oyentes me encuentro yo, pensando si realmente han conseguido encontrar una tipología milagrosa de edificio, o si me están tomando el pelo....